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L’acte d’écrire est avant tout pour Artaud « la quête d’une reconnaissance identifiante de la part d’un interlocuteur mis en position d’Autre, de porte-parole » [1]. Sans cette garantie, il n’a pas la confirmation de son existence : celle de sa pensée tout d’abord, mais aussi de son être tout entier. Il risque alors la déperdition, l’anéantissement de sa propre personne. Pourquoi Artaud écrit-il à Rivière qu’il veut savoir s’il peut continuer à écrire ? Et à écrire des poèmes ? Parce qu’il a bien senti que la poésie est étroitement liée à cet effondrement de la pensée qu’il ressent avec autant d’acuité, que c’est la poésie qui l’engage dans cette perte centrale, et que c’est aussi la poésie qui « lui donne [...] la certitude d’en pouvoir seule être l’expression et lui promet, dans une certaine mesure, de sauver cette perte elle-même, de sauver sa pensée en tant qu’elle est perdue. »

Sept millions et cinq cent mille dollars : c’est « la collecte de dons la plus brillante » de l’histoire de Wikipédia qui vient de s’achever après huit semaines de campagne, avec les remerciements de son fondateur Jimmy Wales.

En plaçant mes narrateurs et leurs personnages dans des mondes de l'hostilité et de l'extrême, j'adopte un point de vue qui permet à l'être de révéler pleinement ce qu'il contient : dans le ventre et dans l'âme. Confrontés à la violence destructrice du décor, ces hommes et ces femmes s'efforcent de progresser dans la narration avec des techniques mentales qui s'apparentent à des techniques de combat. Ce sont des conditions d'existence littéraire où la tricherie moderne, la superficialité des sentiments, des engagements, deviennent impossibles. Cet extrême est à la fois celui du climat, de la violence et de la folie. Mais, avant tout, c'est un extrême de la voix, une expression qui coïncide avec un cri du désespoir. On accompagne la mort qui a eu lieu ou qui va avoir lieu.

Maria Soudaïeva est née en 1954 à Vladivostok. De père russe et de mère coréenne, elle a vécu en Corée, en Chine et au Vietnam. Souffrant très jeune de troubles psychologiques accompagnés de visions chaotiques, elle fut souvent hospitalisée. Antoine Volodine qui traduit son livre l'a rencontrée à Macau en 1991, alors qu'elle montait avec son frère un réseau pour sauver de la mafia les prostituées de Vladivostok. Difficile de ne pas voir en cet auteur quasi inconnu en Russie une héroïne romanesque, voire " post-exotique " (elle inspirera à Volodine la Gloria Vancouver de Port intérieur). Écrit en français et en russe, " dans une langue hybride à replacer dans cette attitude de déculturation volontaire et extrémiste ", Slogans est un poème de résistance ultime à la barbarie humaine.

Eurasie : C’est lui qui s’est proposé de jouer dans vos films ?

Hiroshi Toda : Oui. Il se retrouvait dans mon travail. Dès que je lui ai donné le rôle dans Snow in Spring, il est tout de suite allé se documenter dans un hôpital et étudier le comportement des personnes âgées. Il était passionné. Je me suis rendu compte à ce moment-là que nous partagions la même passion.

L’île de Choir est un écueil de terre rude, hostile, inclément, et nous, ses habitants infortunés, de toutes nos forces nous le haïssons, nous le honnissons, nous le maudissons. Tous, nous rêvons de partir. Impitoyablement, nous sommes retenus par ses sables et ses boues. Il se raconte pourtant qu’un ancêtre, Ilinuk, né avec une difformité formidable, parvint à s’en arracher pour rejoindre le ciel. Un de ses anciens compagnons vieux comme l’orage et la cendre endort nos douleurs et calme nos plaintes avec le récit de sa vie prodigieuse. Ilinuk a promis de revenir nous chercher. Nous vivons depuis pour cette seule espérance. Et nous guettons son retour, ne cessant de scruter le ciel que pour haïr, honnir et maudire le sol de Choir.