Les Liens Invisibles .com is the homonym, self referential, ongoing collection of invisible | broken | non-existent | conceptual | zen links by the imaginary art group Les Liens Invisibles.

Les Liens invisibles is an imaginary art-group from Italy. It is comprised of media artists Clemente Pestelli and Gionatan Quintini. Their artworks are based on the invisible links between the infosphere, neural synapsis, and real life.

"We're not Luddites," McMusker said. "We're incoherent."

Archive of net, web, and networked art commissioned for Turbulence

« Quel décalage entre un corps et la pensée qui l'habite ? Que devient le corps contemporain, de plus en plus soumis à la position assise face à un écran d'ordinateur ? Comment les technologies de l'information et de la communication influent sur le corps intime, relationnel et sociétal ?

Le doute, l'anonymat, la mémoire et le devenir d'un lieu, l'intimité fortuite avec autrui, la distance, les pensées intérieures fictives, le quotidien, le voyeurisme détourné, le dédoublement, les langages, le simulacre, l'autodérision, la nécessité, le désir des autres, rendre visible ce qui est recherché...sont de bonnes raisons pour me lever le matin et faire quelque chose après avoir pris mon bol de cornflakes ».

Une cinquantaine d’artistes, critiques, penseurs, inventeurs, chercheurs, commissaires artistiques et organisateurs d’événement français ont fait un point sur 15 années de création sur internet.

Jacques Perconte, plasticien et pionnier discret du net-art (le genre à oublier de signer ses œuvres ou à défendre un art partagé) n’est pas resté inactif depuis le début de l’année. De conférences en performances, il traque un certain sens de l’histoire dans ses images passées au tamis du Net. L’auteur du wiki très sarcastique sur l’histoire du net-art, « a wiki story of net-art », a répondu au questionnaire vacances de poptronics.

L’art numérique, fruit de la technologie, est généralement, lisse, propre, fini. Le graphisme web, les objets techniques, les interfaces, tout s’oriente vers l’usabilité, l’ergonomie, le plug and play, la transparence d’utilisation. Mais dès les premiers ages, des artistes nous ont enjoint à célébrer la beauté des choses déchirées, détruites, déformées. Quelques exemples.

L'agenda des cultures électroniques

Vite vite, il ne reste que deux jours pour dire tout le bien que l’on pense de l’exposition « Data Meanings » que proposent les Rencontres Paris/Berlin/Madrid, un festival de propositions courtes, moyennes, longues, de films d’avant-garde et expérimentaux, de fictions barrées et de documentaires dérangeants.

Et s’il faut se précipiter à l’exposition « Data Meanings » au théâtre Paris-Villette, c’est parce que sa cohérence tient précisément de cet éventail de possibilités artistiques du traitement (et du retraitement, façon compost) de l’image. Et parce qu’elle investit le théâtre, ses couloirs, ses combles en proposant un parcours intelligent, éclectique et international. Oui, les données informatiques ont aujourd’hui la même qualité que ces images qui développent chez nos contemporains l’adhésion à des fictions au cinéma.

Imaginez un monde transparent, où nos désirs les plus intimes seraient négociés sur un marché global et leurs risques évalués et optimisés.

Le Dadamètre, outil de profiling du langage et de surveillance narrative des mouvements artistiques, annonce une nouvelle alliance entre l'art, la science et une finance globalisée enfin libérée des cataclysmes boursiers.

Utilisant technologies du Web 2.0, réseaux de neurones, théorie des graphes, linguistique quantitative, il permet de cartographier, et bientôt de prédire, tendances artistiques ou mutations sociales.

Valeurs boursières, prises pour paroles d’évangile dans les domaines de l’économie, code d’accès pour échanges d’objets capitalisés chez E-bay, unité de mesure sémantique pour le grand Google : tout est quantifié, mouliné, analysé selon des critères qu’une poignée d’artistes s’emploie à substituer, détourner, ou transposer humour, graphs et cartographies à l’appui.